Educación musical en la etapa Infantil.

A lo largo de esta asignatura he aprendido los siguientes conceptos:

*  Bailes y canciones para aplicarlo en un futuro.

* He recordado los conceptos musicales.

* Se localizar las notas en el piano y en la guitarra, por si tengo que usarlo.

*  La definición y la aplicación del diapasón.

* La clasificación de los instrumentos musicales.

* Actividades para hacer con los niños (con diferentes ritmos y sesiones de relajación).


Me ha gustado la asignatura, me ha parecido interesante, aunque echo ne falta menos teoría y más práctica

enfocado a Infantil.

21- Octubre.

21 - Octubre Como primer contacto con la asignatura, hemos realizado unos ejercicios de inspiración y expiración, con la nariz y el diafragma (como ejercicio especial para los docentes). A continuación hemos "calentado" nuestras voces repitiendo el sonido "AEIOU", mezclando el tono agudo y grave. Más tarde hemos procedido a marcar el ritmo que la profesora marcaba como harían los niños, (dando patadas en el suelo,o saltando con los pies juntos).También hemos marcado el ritmo del vals representando la forma de un avión con los brazos abiertos. Todo ello marcado con diferente ritmo de lento a rápido. La parte más divertida para mí ha sido en este momento cuando hemos cogido distintos instrumentos y hemos realizado una figura en grupo. (Ver imagen al final de la entrada. Dichos instrumentos los hemos tocado de forma individual marcando el ritmo de la canción. Los xilófonos tocaban en DO y SOL, la percusión marcaba el ritmo y el platillo marcaba el principio, las pausas y el final.Luego hemos cambiado el orden, y después del segundo platillo la percusión tocaba libremente y el resto de instrumentos seguían el orden y a la inversa. Después hemos procedido a decir las vocales con consonantes como por ejemplo: "mammemimomu" "papepipopu" "plaplepliploplu" "praprepripropru". Para finalizar la clase hemos entonado dos canciones. Ambas me han gustado porque son muy sencillas para los niños y desconocía su existencia. Dicen así: 1) En el blues del autobús todo brilla también brillas tú. A través de los cristales vamos viendo plazas y parques. Brilla, brilla brillaa, brilla, brilla, brillaaa, brilla, brillaa. 2) El cielo es de cielo, las nubes son de tizay al sapo le da mucha risa, jaja-jejeje-jijiji-jojojo-jujuju. * Nota: creo que nos ha costado en general ponernos en la "piel del niño" , ya que nosotros pensábamos a la hora de realizar el ritmo de la música haciendo movimientos muy complicados para los niños.

28- Octubre

Hoy hemos visto la escala Pentatónica que se obtiene omitiendo la cuarta y séptima nota. Por ejemplo, si quisiera tocar la escala pentatónica de Do, habría que omitir la nota Fa y Si, o retirarla si se puede del instrumento (en este caso del xilófono). Más tarde hemos aprendido una canción, dice así: "finita la lluvia cayo esta mañana, su voz cantarina de lejos me llama,me pongo mis botas, un sombrero de colores y con mi paraguas salgo afuera sin temores". Para finalizar repetimos toda la clase divididos en dos grupos unos compases compuesto por notas negras, corcheas y semicorcheas (adjunto la foto a continuación). Una mitad de la clase marcaba las negras sin el círculo dando palmas y la otra mitad de la clase, las notas que tienen un círculo dando golpes en las rodillas. Y viceversa. La profesora a través de estas actividades musicales nos ha comentado estrategias para desarrollar otros aprendizajes tranversales con los cuales los niños experimenten la música y las relacionen con otros conocimientos a través del juego, por ejemplo con el aprendizaje de los colores, el ritmo, la atención, la concentración, la lateralidad o el pulso, entre otros. También hemos visto estrategias con ellos para que disfruten con la actividad y proporcionarles conocimientos a través de su vivencia.

4- Noviembre

Hemos recordado cuáles son las inteligencias múltiples de Gardner, y lo más importante cómo se puede enseñar a los niños a través de la música utilizando la interdisciplinariedad, ya que es más efectivo para su aprendizaje y le aporta más conocimientos en una misma actividad. Por ello habría que intentar educar a los niños en el máximo de inteligencias posibles y que ya luego dependa de ellos potenciar unas u otras, pero al menos saldrían con la misma base. A mitad de clase hemos aprendido a tener una postura ideal para cantar con los niños. Es la siguiente: espalda recta, hombros hacia atrás y brazos abiertos con las manos estiradas. Todo ello es necesario para transmitir a los niños una actitud abierta y además nos sirve para cuidarnos. Después hemos formado un círculo, siguiendo el ritmo de la músicay marcando el pulso juntos, con las figuras musicales de los instrumentos bailábamos libremente y cuando ella saltara la teníamos que imitar siguiendo esos contenidos musicales. Una vez acabada la actividad, hemos hecho un cuadro con contenidos musicales para la tarea de casa , en los que estaban: el pulso, las tonalidades, el compás, el ritmo, o el tempo, entre ortos.

11- Noviembre

He aprendido unos bailes sencillos para realizarlos con los niños . Dichas canciones las hemos grabado para poder recordarlo y tenerlo a mano si fuese necesario, se adjuntan a continuación.

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20- Enero

Contenidos de la asignatura: 1) Las notas en el pentagrama. 2) Las figuras y los silencios. 3) El puntillo. 4) La clasificación de los instrumentos de la orquesta. 5) Aprender a tocar las notas en el teclado. - ¿Qué es el concepto de espejo? Surge cuando haces lo contrario, es decir, con la cabeza niegas y con la boca afirmas. Imitamos al director, haciendo las corcheas, 3-5-7, 9 y el puntillo del principio más largo. Realizamos las corcheas con las piernas, primero un silencio. Calentamiento y preparación de los instrumentos de percusión (la lateralidad y la igualdad de sonidos). Dirigir una orquesta es complicado, por ejemplo: la rusa o la de Murcia. Se dirige de arriba hacia abajo para indicar si es más "forte o piano".

27 - Enero.

- No todo el mundo escribe la música (Por ejemplo en África no lo hacen). El Flamenco, no se puede escribir. La música Hindú, en la India o en China tampoco lo hacen. La cultura occidental es la única que lo escribe. - En Latín ponían flechas (llamadas Neumas) que indicaba la dirección en la que había que cantar, era un sistema imperfecto. - "Guido de Arezzo" inventó el "Tentragrama" con notación cuadrada. Más adelante inventó la "mano de Guido" pero no dio resultado Puso música a un verso con notas más altas y se puso una regla nomotética (para recordarlo). Por el comienzo de cada verso recordaban las notas y de ahí nacieron las notas (DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO,de ahi nacieron las notas (DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO) y el "Tentragrama" (compuesto por cuatro líneas). Surgió en la Edad Media. - Posteriormente se paso del Tentragranma al Pentagrama, compuesto por cinco líneas, y las notas van intercaladas, siguiendo el orden de (línea y espacio), cómo se muestra en la siguiente imagen:

Siempre delante de dos negras hay un "Do". Al "Do" del centro del piano se le puede llamar "del estornudo" ya que si estornudaras la nariz señalaría ese "Do". La clave de "Fa" , representada como se ve en la siguiente imagen; se toca con la mano izquierda y no coincide con la clave de sol.

Cada nota del instrumento se representa con una letra del abecedario, sería así: C (dO) D (Re) E(Mi) F (Fa) G (Sol) A (La) B (Si) C (Do.) Para representar un "sostenido" se repesenta así: SOL#, aunque en el pentagrama sería al revés (ej: # Sol).Aumenta medio tono su valor. Para representar el "bemol" se pone una (b). (ej:) Solb, y en el pentagrama, b Sol. Quita medio tono.

3- Febrero

El "La" del diapasón da la nota a 440 Hz. Sirve para ajustar el sonido. A cero grados es el ajuste de todas las orquestas. Es la única nota pura, sin decimales. La nota la determina el grosor y la longitud. Su funcionamiento es el siguiente: se le da un golpe a las varas y se acerca al oído para ver como suena; se puede poner encima de la cabeza y también se escucha. Además si te tapas con el hueso de la muñeca de la mano derecha el - Uso y manejo del diapasón: se le da un golpe en las varillas y se apoya en cualquier superficie para que el sonido se amplifique (suena muy bajo sin ninguna superficie). Es la nota que toca el Oboe en una orquesta, toda la orquesta empieza y afina con el "La" del diapasón. - Aplicación didáctica del diapasón: demuestra que para que exista sonido basta con que haya un objeto emisor. Una compañera se tapa el oído con el "talón de la mano y se le pone el diapasón en el codo, y el radio transmite el sonido hasta el oído". Si se coge un tenedor y se le hace vibrar, se le da el mismo uso que el diapasón. El tenedor da otra nota diferentes porque no está afinado. Otras notas tienen decimales, por ejemplo "Si - 440,5 Hz". Existen más notas, más agudas y graves que son múltiplos o dividendos de la nota. - En la guitarra; se sigue el orden de las notas del piano, pero al revés. Entre cada nota hay medio tono. Las cuerdas verticales, se llaman "Trastes", sirven de separación.

10 Febrero

Las notas y los silencios: La redonda, vale 4, la blanca, 2, la negra, 1, la corchea 1/2 y la semicorchea 1/4. Los silencios valen lo mismo que las notas. Es lo mismo escribir la corchea junta que separada, su valor sigue siendo el mismo. Por ejemplo: poner notas que valgan 6: la suma de una redonda + una blanca. O que sume uno: una negra.

- El puntillo: Es un pequeño punto que colocado a la derecha de una nota o silencio, le añade LA MITAD de su valor. En un compás el número superior, marca cuántas notas caben y de que tipo. Un ejemplo de la aplicación del puntillo se muestra en la siguiente imagen:

Como ejercicio para casa mire la siguiente partitura, para fijarme en el puntillo y ver su valor.

Ejemplo de partitura

17- Febrero.

El "Espacio sinfónico": es el espacio que se tiene para dirigir.

Las figuras con las que se dirige, son tres: el "Bastón", la "Cruz" y el "Triángulo".

He aprendido un baile marcando las negras, y blancas (dando palmadas, cruzando los pies por delante o por

 detrás, levantando una pierna al aire o  dando palmadas en los muslos, también con patadas o dando un

giro hacia la derecha o izquierda o ambosconsecutivos).

Me ha encantado el baile, ya que he realizado movimientos que no se me habrían ocurrido.


En el siguiente enlace se puede apreciar tanto la distribución de los instrumentos, cómo las directrices del

 director.

   Orquesta.


También muestro un enlace de una orquesta con coro, me ha resultado extraño ya que estoy acostumbrada

 a verlo sin él.

 Orquesta con coro.

24- Febrero.

  Sólo hay dos tipos de ritmo en el mundo, todo lo demás son mezclas.

 1) Binario (1, 2 ) va a dos tiempos

 2) Ternario (1, 2, 3) va a tres tiempos. Por ejemplo: la jota aragonesa, los villancicos, o el vals.

Otro ejemplo ternario es la canción de Mecano llamada "El hijo de la Luna".

La mayoría de las canciones son binarias. Por ejemplo, la salsa, el swim, el paso doble, o la marcha militar.

Al ser Binario, se corta los compases en múltiplos de dos, y el Ternario en múltiplos de tres.

Los compases simples son los siguientes: 2/4, 3/4, y 4/4. Llevan solo las negras.Su valor es de negras.

Los compases compuestos son los siguientes: 6/8, 9/8 y 12/8. Llevan la negra con el puntillo. Su valor es de

corcheas.

Los compases de 2/4 y 6/8, se realizan con la figura del bastón.

Los compases de 3/4 y 9/8, se realizan con la figura del triángulo.

Los compases de 4/4 y 12/8, se realizan con la figura de la cruz.

3- Marzo.

¿Donde se encuentra el "La del diapasón en el piano"?

 La quinta letra desde la "tecla del estornudo" (Do del centro), es el "La" del diapasón.

¿Por qué el Oboe tiene que dar el "La" del diapasón de 440 Hz y no otro instrumento?

El Oboe es el instrumento más estable, el que más rápido se adapta a la temperatura (entra aire caliente y se

dilata). Por ello es "La" del diapasón la da el Oboe.

   * Dictado: 

  Escribir en dos pentagramas, primero ocho notas de oído ( Do, Sol y Mi) y en el segundo 

  pentagrama doce notas, contando con las anteriores más el Sí "Sensible" (que se escribe debajo del Do).

 Se muestra  en al siguiente imagen: 

10 - Marzo

 Prueba  realizada- "Exámen".

 

17- Marzo

 Las cualidades del sonido son las siguientes:

1) Duración: se expresa mediante las notas.

2) Intensidad: Forte (F), o Piano (P) (Se verá más adelante).

3) Timbre:  nos ayuda a  distinguir los sonidos. Por ejemplo: las voces, cada voz tiene un timbre distinto.

¿Cómo se clasifican los instrumentos?

- Se clasifican por familias. Cada familia se distingue por el elemento indispensable del instrumento, es decir,

será de cuerda si al quitarle las cuerdas no sonara.

Todos los instrumentos llevan "nombres y apellidos", ¿Qué suena? y ¿Cómo suena? o ¿Cómo esta hecho?.

Por ejemplo: el Oboe es de Viento - madera.

¿Qué es el Carillón?

Es un conjunto de campanas que se alternan y tocan diferentes melodías.

¿Qué tipos de instrumentos hay?

1) "Electrófonos": son los instrumentos que funcionan con electricidad. Por ejemplo: una batería eléctrica.

2) "Aerófonos": son llamados así los instrumentos de viento.

3) "Cordófonos": son llamados asó los instrumentos de cuerda.

4) "Idiófonos": son llamados así los instrumentos de percusión.

¿De qué forma se pueden tocar los "Cordófonos"?

- Puede ser de los siguientes tipos:

- Pulsada: si suena al pulsar la cuerda. Por ejemplo: la guitarra o el arpa.

- Frotada: si suena al frotar las cuerdas. Por ejemplo: el violín o la viola.

- Pinzada: si suena al pinzarla. Por ejemplo: el clave (es un instrumento barroco).

- Percutida:  si suena al golpearlo. Por ejemplo: el piano.

* Por la situación en la que se encuentran en una orquesta  se identifica de que tipo son:

No se mezclan los instrumentos (cada uno esta en su familia).

El "Corcentino": es el primer violún (sería el representante de todos). El directos se dirige a él a la entrada

 y salida del concierto.

Si hay solista, se pone delante.

Por cada familia hay un "Jefe de cuerdas".

¿Dónde se colocan los instrumentos de viento- madera y viento metal?

Primero se colocan los de viento- madera y detrás los de viento- metal (ya que son más intensos).

¿Qué instrumentos son los de Viento- madera?

- La Flauta travesera, el Clarinete, el Oboe y el Fagot.

¿Qué instrumentos son los de viento- Metal?

- La Trompa, la Trompeta, el Trombón y la Tuba. (Las cuatro T).

* El saxofón es un "híbrido" porque se considera de viento- madera ( aunque este hecho de metal, se

 colocar con ellos).

¿Qué instrumentos son los de percusión?.

- El bombo, el Pandero, la Caja, los Platillos, el Triángulo o el Gong.

Se colocan al final del todo, detrás estaría el coro.


* En el concierto de año nuevo 2.014, se muestra algo insólito.. al director de orquesta saludando uno por

uno a todos los músicos. Me parece un gran gesto por su parte y se lo merecen, pero por otra parte me

parece un estorbo, ya que molesta a los músicos que están tocando y además no cabe, casi se golpea con

 los instrumentos y los atriles. Pero a pasear de eso, creo que todos estamos de acuerdo en que quedó un

 gesto muy valorado.

El saludo a todos los músicos


Oid mortales! el maestro Baremboin Concierto de Año Nuevo (Entero)

24 - Marzo

¿Qué ofrece "Youtube" a parte de la posibilidad de ver vídeos?

Las herramientas de "Youtube" (se pueden cortar vídeos o hacer una lista de vídeos). Creándonos una

cuenta de usuario podremos ver las herramientas.

¿Quiénes son "Leroy Anderson" y "Benjamín Britten"?

- "Leroy Anderson": es un músico inglés que ha hecho muchas piezas educativas  (donde se escuchan los

instrumentos por familias).

La pieza de "La máquina de escribir", nunca lo había visto desde la orquesta, me sonaba de algún anuncio
.
Es magnífica la representación, me pareció brillante, además que la persona que esta escribiendo al igual que

 en el vídeo siguiente de (Sandpaper), nadie le dirige, me parece muy complicado hacer su papel.

Respecto a la distribución el coro se encuentra al fondo y es muy numeroso.

La máquina de escribir (Leroy Anderson).

- "Benjamín Britten": es otro músico inglés, que ha realizado la "Guía de jóvenes o Guía de jóvenes de

 orquesta para jóvenes".

Hemos visto la pieza de "Sandpaper" (Papel de lija), que es de "Benjamin Britten", y me ha encantado, a

parte de graciosa, es muy original el sonido de las lijas. También hay que destacar que a los obreros no les

dirigen.. son ellos los que saben donde incluir el sonido de las lijas y cómo hacerlo.

Sandpaper (papel de lija).

- "Guía para  jóvenes", en e´l se muestra el sonido de los instrumentos por familias, (madera, metal, y

percusión).

Me ha parecido muy buena idea, para discriminar los sonidos de los instrumentos y así saber identificarlos.

Guia para jóvenes 


En la orquesta, hay un atril, para dos músicos, si se cuentan todos los atriles y se multiplica por dos, se

obtiene el número total de los músicos.

- "Scott Bradley"- music from Tom & Jerry.

Nunca había visto la orquesta sola representando la música, ha sido magnífico, al verlo me estaba

imaginando la representación de los dibujos. Me he sorprendido  al ver los platos, el papel de burbujas, y al

chico realizando los "gritos", la pistola, los ladridos o los ronquidos (todo ello está en la partitura tal cuál).

Además la cara de sus representantes, invita a la risa.

Mi parte favorita ha sido del minuto "5:34- 6:31".

Tom & Jerry


* Los vídeos de la BBC (tienen una alta definición y seguimiento de la cámara).

31- Marzo

Existe una similitud de este tema que voy a explicar con la cata de vinos o las telas, y es que para ellos se

pueden emplear diferentes sentidos (tacto, la vista, o el olfato). Ya ún así es difícil hablar de algo que se ve o

 se toca.

¿Qué es la "cata de sonidos"?

es difícil de apreciar ya que sólo se dispone de un sentido (la audición), y siendo la primera vez que se

escucha un sonido es complicado apreciarlo.

La "Carencia perfecta", sería desde el quinto grado, en este ejemplo: (desde el sol), luego se tocaría el

primer grado. Sucede cuando la melodía no tiene ningún fallo.

Todas las canciones acaban en una "Carencia perfecta", hay alguna excepción.

Si acaba en el cuarto grado, se le llama "Plagal".  Se da cuando acaba la canción, pero ha soñado algo extraño.

Y si "al caer se cae en el bordillo", es decir si se intenta sorprender y en vez de finalizar continua, se le llama

"Cadencia rota". Sucede cuando no suena bien, y no acaba la melodía.

La introducción, se hace para indicar en que tono se va a cantar.

7- Abril

Esta clase me ha parecido una idea brillante para realizar una relajación de una forma más original.

Ha comenzado con varias preguntas: 

¿Si a alguien le mareaba o agobiaba el olor a la varilla de incienso?.

¿Si a alguien le agobiaba o molestaba o temía cerrar los ojos, durante 14 minutos?

La clase primero de ha dividido en dos grupos, uno dentro del otro formando dos círculos.

En el círculo interior estaban  sentados en sillas, con los ojos cerrados, dispuestos a relajarse con la música

 de fondo.

Las personas del círculo exterior, iban circulando  y parándose en un momento determinado para hacer 

masajes a una persona del círculo interior. 

Los masajes eran o con las yemas de los dedos, por la cabeza, espalda o brazos, también extendíamos una 

mano y los del círculo exterior se iban moviendo pasando la mano por la espalda de todos los del círculo 

interior, quedaba muy bonito. Y al sentirlo era curioso.

Se trata de realizar movimientos sugiriendo, no son masajes dados con fuerza o alguna intención terapéutica.

Como factores positivos y negativos diré los siguientes: 

- Positivos: 

Es una experiencia relajante con música.

Hemos salido todos con ganas de repetirlo.

Ha sido una forma original de relajación, no es la típica de las plumas o la canción de "se rompe un huevo".

La música era apropiada, ya que invitaba  a la relajación.

- Negativos:

El olor a incienso, yo lo omitiría. Me parece que carga mucho el ambiente, es muy fuerte y la 

gente puede  agobiarse, o marearse. Y es difícil que a todos nos guste su olor.

* Con niños yo no pondría ni velas, ni olor, prefiero evitar los incidentes que puedan ocasionar.

Como canciones de fondo, yo propongo estas:

1) Relax Buddhist Meditation Music Zen Garden Kokin Gumi Daylight


2) Relax Buddhist Meditation Music

28. de Mayo

El objetivo es impartir una clase para Infantil, por grupos exponiendo alguno de los temas que hemos visto

en clase.

Nosotras hemos escogido realizar un cuento musical.

Ø  Tema a exponer:

El cuento musical. "La Historia de Bruno"

Ø  Objetivos:

   

1)      Conocer algunos instrumentos.

2) Asociar los instrumentos con sus sonidos a diferentes hechos del cuento.

3)  Diferenciar la intensidad.

Ø  Desarrollo:

Érase un niño llamado Bruno, un día estaba paseando por la playa (sonido de tubo azul “boom wockers”) que había al lado de su casa cuando de golpe se detuvo para escuchar las olas del mar (sonido del pandero de mar). Le encantaba escuchar el sonido del mar, porque le relajaba mucho.

Cuando quiso darse cuenta y abrió los ojos… ¡¡Había una tormenta¡!, sonaron unos truenos muy fuertes  (sonido del tambor). Bruno, empezó a corres buscando algún sitio donde refugiarse cuando encontró una cueva y se metió dentro.

Bruno no veía nada, estaba muy oscuro. Pensaba que estaba sólo, hasta que de repente vio una pequeña luz que se acercaba hacia él. Esa luz, era un hada (sonido de la cortina) llamada Laurana, que le preguntó:

-          Laurana: Hola, Bruno!.

-          Bruno: Guauuu!!. Hola! Laurana! ¿Qué haces aquí?

-          Laurana: He venido a avisarte, de que esta cueva está ocupada por el gigante Azabahe.

-          Bruno: OH NO!,Pues me voy antes de que vuelva. Gracias, Laurana!.

-          Laurana: un placer/ de nada. Y desapareció volando (sonido de la cortina).

Dicho esto, se empezaron a oír los pasos del gigante (sonido de los tubos rojos de “boom wockers”).  Bruno, salió corriendo hacía la playa (pues ya había terminado la tormenta) sin mirar atrás, cuando oyó un timbre (sonido del timbre), entonces abrió los ojos y se dio cuenta de que había sido un sueño.

            ¡¡Estaban llamando a la puerta de su casa!.

Ø  Materiales:

¤   Instrumentos:

o   Tambor.

o   Pandero de mar.

o   Boom wockers.

o   Timbre.

o   Cortina.

Ø  Tiempo estimado:

           20- 30 minutos. (En la práctica real).